🆕「遠い山なみの光」~二つの時間軸と場所が交錯するミステリー

◆原作者カズオ・イシグロさんのインタビューはこちら

映画『遠い山なみの光』は、一見すると謎めいて難解に感じられる作品だ。しかしその難解さこそが本作の核であり、観客を深いテーマへと導く入口なのではないだろうか。私はこの難解さを「ミステリー」と解釈した。

物語の中心には二人の女性がいる。1952年の長崎、妊娠中の悦子と、娘を育てるシングルマザーの佐知子。実は二つの空間と時間が断片的に交錯しながら描かれていくのだ。

一方、1982年のイギリス。作家を目指す次女にせがまれて語り始める悦子の長崎時代の過去はどこか曖昧で、時に揺らぎ、ねじれていく。その揺らぎが観客を惑わせる。「何が真実なのか」「誰の視点なのか」。

観ている間、誰しもその問いに翻弄され続けるだろう。

悦子は戦後に背負った深い痛み（家族との別れや喪失）をまっすぐに語ることができず、その痛みを「佐知子」という別の物語に投影して語ろうとしたのではないかと考える。直接語れない過去を他者の姿に置き換えて描くことで、自らの心を守ろうとする。それほどまでに、原爆を含む心身の傷は大きかったのだ。こうした「記憶のねじれ」こそが時間軸の曖昧さを生み、物語を不可解にしている。つまりこの映画が描くのは、単なる事実の再現ではなく、「記憶と心の傷の深層」なのだ。

【女性の自立は、あの頃から続く普遍のテーマ】

ただし、本作の見どころは時間軸の謎解きだけではない。戦後という時代の中で、女性たちがどう生きようとしたのか、その対照的な姿がもう一つの大きなテーマとして浮かび上がる。

「女も目覚めなきゃ！」

「私は子どもを言い訳にしない」

こうしたセリフは、現代の私たちにとっては当たり前のように響く。しかし戦後間もない時代に、それを口にし、実際に行動することは容易ではなかった。

悦子も佐知子も、自分の生き方を模索しながらもがき、時に傷つき、そして夢見た先が「外国」であったのだろう。

対照的な二人の姿に、時代に翻弄される女性の普遍的な葛藤が見える。

作品にはまた、戦時教育を引きずる元校長(悦子の義父)も登場する。今の時代なら「老害」と一蹴されてしまうような価値観を頑なに抱え続ける人物だ。

だが、彼をただの古い人間として切り捨ててしまうと、この作品の核心を見落とすことになる。

彼は、自分が信じて生きてきた規範が音を立てて崩れていく中で、必死にしがみつき、やがて爆発してしまう。そこには「取り残された人間の痛み」がある。

常識は時代とともに書き換えられ、昨日の正しさは今日の非常識になる。そのスピードは今の社会の方がむしろ加速している。

だからこそ、校長の姿は私たち自身の未来を映す鏡でもある。

【観る者も登場人物たちさえも混乱の渦中】

序盤は不思議な魅力に引き込まれ、物語の断片を追ううちに観客は次第に混乱していく。

しかしその混乱こそが、語られることのなかった「過去の痛み」を可視化する仕掛けなのだと気づかされる。

混乱は欠点ではなく、むしろ意図された表現。そこに本作の強さがある。

解釈の余白とは、すなわち答えの不在である。本作品は、その余白を観客に手渡すことで「母娘の関係」「罪」「喪失」「癒えない心の傷」を静かに映し出す。

万人に同じように理解されることはないだろう。

だが、だからこそこの映画は、観る者一人ひとりの中で異なる形を取り、まるで自分の記憶のように心に残り続ける。

そして私たちに問いかけるのだ。

「あなたの中にある、語られなかった痛みは何か」

「それは誰かの物語に投影されているか」

この問いに向き合うことこそが、『遠い山なみの光』を観るという体験の本質なのだと思う。

🆕「遠い山なみの光」~二つの時間軸と場所が交錯するミステリー

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