🆕『野火』戦争の極限で明らかになる人間心理と現代への問い

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予告編はこちらです。

©KADOKAWA　1959

【あらすじ】

第二次世界大戦末期、フィリピンのレイテ島、日本の敗北が濃厚な状況下で、肺病を患った一等兵・田村は部隊から追い出され、病院からも食糧不足を理由に入院を断られる。

病院の前で、田村は同じく厄介者として見放された若い平の永松、足の負傷で歩けなくなった中年兵の安田と出会う。

病院が襲撃され、一人逃げた田村は、飢えに駆り立てられるように熱帯のジャングルを彷徨う。途中、別の舞台に同行するが、米軍の一斉砲撃により他の兵士たちは全滅し…

©KADOKAWA　1959

市川崑監督の『野火』は、戦争の理不尽さと人間の本能、そして精神の崩壊という三重のテーマを通して、観る者に極限状況の心理を突きつける作品である。

大岡昇平による戦争文学の金字塔を巨匠・市川崑監督が1959年に映画化した秀作で、2014年には塚本晋也監督の手による映画化も記憶に新しい『野火』の
4K版を日本初披露だ。

【理不尽さと個人の心理】

冒頭で田村一等兵が上官に叱責される場面は、一見単純な軍規の叱責に見える。

しかし田村はそれをどこかぼんやりと聞き流し、罪悪感もほとんど抱いていない。

彼の内面は、自分はわずかしか責任を果たしていないと認識している程度であり、この感覚のズレこそが戦争が孕む理不尽の本質を示している。

戦争という組織の冷酷さの前では、個人の倫理や努力は簡単に押し潰される。

現代の私たちがこの場面に立ち会うとき、単なる物語ではなく、人間が理性と本能の間で引き裂かれる心理のリアルを目の当たりにすることになる。

【極限状況で露わになる本能と精神崩壊】

物語が進むにつれて田村の置かれる状況はさらに過酷になる。

病気で部隊にも野戦病院にも見捨てられ、孤独と飢餓に投げ出される。

市川監督は広角のカメラで荒廃した戦場を映し出すことで、この非合理的な理不尽さを観客に体感させる。

戦争は単なる戦術や勝敗の問題ではなく、個人の力ではどうにもならない、組織と環境の冷徹な力学に満ちている。この状況を現代日本人の感覚で受け止めると、私たちの想像力では耐え難い不条理として迫ってくる。

飢餓と孤立の中で、田村の精神は徐々に崩壊していく。

理性は本能的な生存欲求の前に押し潰され、何を食べるかという選択が人間関係や道徳を凌駕する。

市川崑監督は食べ物を求める手や視線のクローズアップ、静寂の中の虚無感といった映像表現を用いて、観客に田村の心理的崩壊を生々しく伝える。

これは現代における災害や極度のストレス状況に置き換えても通用する、人間の本能の普遍性を示している。

戦争の極限状況は特異なもののようでありながら、人間の心理構造は時代を超えて同じであることを観客に思い起こさせるのではないだろうか。

【現代日本人に投げかける普遍的な問い】

『野火』は戦争映画として過去の事実を描くだけでなく、現代日本人に向けた普遍的な問いを投げかける。

人間はどこまで理不尽に耐え、生存本能に従って生き延びようとするのか。戦場で繰り広げられる理不尽と本能、そして精神の崩壊が交錯する状況は、観客に戦争の本質と人間心理の普遍性を静かに、しかし確実に突きつける。

自分ならどうだろうという想像も及ばない世界が、過去には現実として存在した。

冒頭の早口の叱責で個人の意見や主張が許されなかった兵士たちの状況を思い返すと、戦争の非合理さは単なる歴史ではなく、現代の私たちにとっても倫理や心理の教訓として深く響く。

どのような状況でも、理不尽に押し潰されず、自らの判断と生き方を考え続けることの重要性を、『野火』は静かに問いかけている。

東京ユーロスペースにて8/16（土）～8/22（金）公開！