🆕「終戦80年企画『ジョニーは戦場へ行った』4Ｋ」──声なき声が示す戦争の本質

(プレスリリースより）

©ALEXIA TRUST COMPANY LTD.

戦後80年を迎える2025年夏、8月1日より公開された映画『ジョニーは戦場へ行った』は、単なる戦争映画の枠を超え、一人の兵士ジョーの内面世界を深く描き出す作品である。

※主人公の名前はジョーですが、タイトルが「ジョニーは戦場へ行った」である理由は、戦場へ行った兵士たち全般を指す集合名だからです。つまり、ジョニーは個人名ではありません。

物語の冒頭、ジョーは戦場へ赴く前夜、恋人と過ごす穏やかで幸福な一時を迎える。この時間は彼にとって最初で最後の安らぎの瞬間であり、戦争の凄惨な現実とは対照的な、かけがえのない人間らしい記憶となる。

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やがてジョーは戦場で致命的な負傷を負い、身体のほとんどが麻痺し、声帯も動かず、自らの意思を外に伝えることが不可能な状態となる。

しかし、彼の精神は消滅するどころか、むしろ鮮明に目覚め続けている。

身体の束縛を超えて、ジョーの意識は自由に夢の世界を彷徨い、まるで映画『アバター』における別の身体に魂が宿るような描写がなされている。

そこにあるのは、戦争によって身体を破壊されても、心の奥深くに温かな記憶や感情が息づく人間の本質だと思った。

夢の中に登場するのは恋人だけではない。父親との思い出も繰り返し映し出される。貧しく、気難しい父親だが、共に過ごした釣りやキャンプの記憶は、ジョーの内なる精神の拠り所であり、人生の最後に人が幼少期の幸福な時代を回想する心理を示唆している。

私はこの映画を通じて、現代に生きる親としても、子どもと向き合う時間の尊さを再認識させられた。

そんな時ちょうど、夫から私のスマホに一枚の写真が送られてきた。長野の山で木の椅子に座り、周囲を覆う山脈をスケッチしている息子の後ろ姿であった。となりにいる年配に方に比べれば、まだ小さいその背中を私は「大きくなったなぁ」としみじみとみつめた。そしてジョーと比べて涙が出た。

戦争ではなくとも、いつ被災などが起こるか分からない。私の死に際、夫や息子と過ごした日々が鮮明によみがえるのであろうか。そうであれば私は常に家族を優先し、仕事の在り方を工夫して生きて行こうと思った作品と言える。

本作はフィクションであるが、そのベースには第一次世界大戦をはじめとする戦争で実際に重度の負傷を負い、身体機能のほとんどを失いながら精神は生き続けた兵士たちの実例が存在する。

彼らは外界とのコミュニケーションが極端に制限されている中で自己の存在を保ち続ける苦しみを抱えていた。この事実に着想を得て作家はジョーの物語を紡いだのである。

劇中、ジョーは看護師との交流を通じて、モールス信号を用いた意思疎通を試みる。言葉を発せずとも頭を動かすことで懸命に思いを伝えようとするジョー。人間の尊厳の強さと諦めない生命力を象徴している。

ここに描かれるのは、戦争によって身体を奪われた者がなお生きる証を社会に示そうとする希望の光だと思った。

看護師の温かい対応に身をくねらせて喜ぶジョーの姿に泣きそうになった。

私は息子を持つ親として、この映画を通して伝えられる「声なき声」に強く胸を打たれた。

もしも再び戦争が起き、愛する者が巻き込まれることがあれば、それは決して許されるべきではない。

身体だけでなく、心も尊厳も奪われることのないよう、私たちはこの映画が投げかけるメッセージを受け止め、声なき者の声に耳を傾け続ける責任がある。いや、声をあげられない人を探して社会に訴えるべきであろう。

ジョーの最後のモールス信号は、悲しみでも苦しみでもなく、私には「切なさ」として映った。夢の中のシーンを通して、彼がいつも懸命で正直に生きてきたことを理解できたからだ。

この最後の信号が嬉しかった。そう、切ないのに嬉しかったのだ。

「声をあげてくれてありがとう、ジョー」そう思った。