🆕12年を費やして描いた「インディーズ映画への哲学」そして「ローレルコレクター」への懐疑。岩松監督のプライドが光る。インタビュー①

２０２５年４月２２日。完成まで１２年という歳月を要したという映画「渇愛」について、岩松監督に話を伺った。作品に散りばめられた重層的なテーマ、そしてインディーズ映画制作の苦闘と哲学。飾り気のない言葉の端々から、監督の情熱と、この時代に向けた静かな問いかけが浮かび上がる。

監督プロフィール　岩松 あきら(いわまつ あきら)
愛知県出身。高校時代から8mmフィルムによる映画製作を始める。大学では美術を専攻し、大学卒業後、小学校教諭をしながら映画製作を続ける。

一時、映画評論の執筆に専念し、PHP出版や東北新社などの依頼を受けてレビューを執筆。
その後、地方でも都心に負けない映画を作ることを目標に2009年「三河映画」を立ち上げ、完全自主制作体制で長編第1作目、「幸福な結末」を製作・監督する。「幸福な結末」は国内外の映画祭で入選・受賞を果たす。
2014年教諭を退職し、開発中であった長編2作目「渇愛」の製作・監督に専念していく。
2023年11月「渇愛」がカンヌ国際映画祭・ヴェネツィア国際映画祭と並ぶFIAPF(国際映画製作者連盟)認定の「タリン・ブラックナイト映画祭」のコンペティションの部門で上映される。国内では「日本映像グランプリ」での上映、「ゆうばりファンタスティック国際映画祭」でセレクション上映された。

難航したキャスティング、主演・石川野乃花さんとの「2日間の共同作業」

インタビューは、作品の「顔」とも言える主演キャストの話題から始まった。「オーディションを2年ぐらいやってたんですよ」

特にヒロイン探しは難航を極めたそうだ。

「最終の４次審査ぐらいまで残る人はいるんです。しかし徐々に絞られていく中で、作品のテーマや内容をだんだん知っていく。すると『自分にできるんだろうか』という気持ちになるようで、辞退といういうパターンが実は何回かありました」

役柄の特殊性が、俳優たちに覚悟を迫ったのだ。 そんな中、ある俳優の紹介で名前が挙がったのが、主演の石川野乃花さんだった。

しかし、そこで即決ではない。

「石川さんの場合は、丸２日間、ワンシーンだけを延々と演じてもらう、一緒に作る作業を経験してからお願いすることにしました」

まるでワークショップのような、丁寧な共同作業を経て主演が決定したのは、2015年1月のこと。もう10年前だ。 当時アイドルだった石川さんは、撮影中、驚くべき状況に置かれていた。

 「役柄の設定上、作品の途中から彼女は坊主になるんですよ。でもそれと並行してアイドル活動もしているわけです。ですからアイドルの時はウィッグを付けて、芝居の時は坊主になってという感じ」 作品に真摯に向き合った彼女の覚悟は、計り知れない。

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商業主義と一線を画すインディーズの哲学：「お金ではなく人とのつながりと時間」

監督は、映画制作のスタンスについてこう語る。

「商業映画のように集客力のある有名タレントをキャスティングする、インディーズでもそれに近いことをするという既存の手法を絶対にやりたくないんです」と一蹴した。

「もし僕らの映画が売れて、例えば人気俳優が出ていたとすれば、それはもうその俳優のおかげです。つまり、僕らの映画が正当な評価を受けることは難しいと思うんですよ」

自分たちがどれだけやれるのか、インディーズの精神で挑みたかったという。 

そのため、キャスティングも当て書きではなく、完全にオリジナルでキャラクターを考え、俳優を探した。

そして、制作期間１２年の大きな理由の一つが、資金がない中でのロケーションとセット探しだった。

 愛知県の山奥にある旧小学校跡地がロケ地として決まるまで、2年間も探し続けた。

当初は費用を払えないなら使用の許可はできないと断られたが、監督らの熱意が街の人々の共感を呼んだ。

「街の人が僕らの姿勢に共感してくださって理解を得られました。そこまでやるなら私たちのことも応援してほしいし、私たちも応援する。町おこしのPR事業にしてもらえないかという、逆に提案をいただいたわけです」

こうして、ロケ場所だけでなく、セット建設の人的協力なども、すべて無料で得られた。 

「要はお金で解決できなくても、人とのつながりと時間で解決していくということです。僕はそれがインディーズ映画の一つのやり方なんじゃないかと思うんですよね」

監督の哲学である。

映画祭戦略と「ローレルコレクター」への懐疑

映画祭についても、監督は独自の考えを持つ。

ポスターに多くの映画祭ロゴ（ローレル）を並べる「ローレルコレクター」と呼ばれる現状に対しても明確なポリシーがあった。

「ローレルってわかりますか。『○○映画祭受賞』という文字を縁取る月桂樹マークのことです。あれをたくさん並べるローレルコレクター。あれだけで『この映画はすごいんだ』と一般の人は思う」

監督は1本目の作品を撮った際、ローレルがたくさんあっても決して良い作品とは限らない。映画祭は多種多様、世界中で行われており、いつの間にかなくなっている映画祭も少なくないという。 

そのため「渇愛」では、権威のある世界１５大映画祭（日本からは東京国際映画祭など） のごく一部に絞って出品した。

これは、権威ある映画祭では「ワールドプレミア」（世界初上映）であることが求められるため、多数出品すると逆に権威が損なわれるからだ。

 結果、作品はタリン・ブラックナイト映画祭２０２３に入選する。これは監督自身の戦略によるものだった。「そういう世界１５大映画祭に、僕らのその地元であるあの地方で作った映画が評価されたという感慨は大きかった」

地方で作られたインディーズ映画が世界の舞台に立つという快挙は、まさに哲学の実践の成果だろう。

さて、次回インタビューはいよいよ撮影秘話をお届けします。

(文・写真　栗秋美穂）